Eugenia Guerty, una mujer que se divierte

Eugenia Guerty luego de terminar la función de la obra para la cual actuá, "No me dejes así" recibió en exclusivo a Cuenta Regresiva,el programa d e radio, que data sobre arte, cultura y espectáculos (FM 104.7). Guerty se sacó el poco maquillaje que utiliza para actuar y contó el placer que le genera la transformación de la gente durante el espectáculo, "pensar que arranca de una manera, y luego su rostro cambia, me mata". En la obra de Enrrique Federman el humor es invisible, y no existe un momento donde uno pueda decir, acá se aceptan carcajadas, "nosotros,disfrutamos de la espontáneidad de la gente, dejamos un tiempo prudente para la gracia, así no se pisa la letra, luego se continúa".
Guerty sostuvo que con este trabajo salieron de gira por Brasil, Bolivia, y que el último país, más precisamente en La Paz, "los espectadores de reían de cosas muy sutiles que de pronto en nuestro país no se ríen tanto".
Por otra parte, Eugenia destacó que durante la hora en que transcurre el guión, los jóvenes que están más acostumbrados al humor negro, les causa gracia todo, en cambio cuando el espectador es mayor, las carcajadas se escuchan en el medio de la función.
Desde julio del 2005 "No me dejes así" se presenta en el Piccolino, pero el 16 de diciembre cerrrará las puertas definitivas, al menos por un tiempo. Eugenia por su parte retomará su trabajo en televisión en la piel de una brujita, Clara, que hará de prima de Florencia Peña en "Hechizadas".
Es difícil pensar en Eugenia fuera de los escenario, ella es muy graciosa y espontánea, pensar que de chiquita quería ser obstetra, porque le gustaba la idea de ver parir a la gente, hoy, lo único que tiene suerte de parir, son a los personajes que crea tanto para la TV o el teatro. Para conocer más sobre ella habrá que esperar hasta enero del 2007, que salga al aire "Hechizadas".

Norberto Gonzalo, un sindicalista del teatro

Norberto Gonzalo en exclusiva para Cuenta Regresiva, programa de radio que se emite los sábados de 18 a 20 por FM 104.7,compartió en exclusiva las últimas novedades sobre su intensa actividada en defensa de los derechos de los actores intérpretes. ¿De qué se trata ésto?, bueno, es el uso que tienen los actores sobre la Ley de Propiedad Intelectual, sancionada 1933. Los músicos, autores y compositores ya lo tenían reglamentado, desde hace tiempo, mientras que los actores no. Gonzalo contó que primero se creó una Sociedad de Gestión, hoy, llamada SAGAI (Sociedad Argentina de gestión del Actor Intérprete) lo que convocó a muchísimos actores y, que por medio de un decreto del Poder Ejecutivo se puso en funcionamiento, amén de haberse conseguido la personería jurídica.
Desde ahora en adelante, los derechos de los actores serán respetados, como ser las repeticiones de las tiras en TV, o cada vez que la imágen de un actor con su interpretación de un personaje, sea repetida sin su autorización el excibidor-los que tienen acceso a la explotación del producto-deberá reconocer los derechos, y si es necesario pagar las multas que corresponde, por utilizar un material del cual no recibió autirzación.
También subrayó Gonzalo que "la ley del actor intérprete busca un marco regulador para nuestra actividad que va a contener un sistema de previsión social y jubilación, hasta hoy inexistente".
Dentro de las inumerables actividades, Norberto ocupa su tiempo en otras actividades que lo apasionan como ser el teatro. En el 2000 abrió La Máscara, un espacio para el intercabio cultural de obras del teatro independiente. Allí hoy se proyecta "Jardín de Invierno", trabajo que el propio Norberto dirige.
Tras la tragedia de Cromañón, las normas y controles en la Ciudad de Buenos Aires se pusieron extremadamente exigentes, pero pese a ello Gonzalo afirmó: "la peleamos, hasta que finalmente salió la Ley de Habilitación de Teatro Independiente, y la actividad continuó con mucha más fuerza".
Como lo dijimos en el incio, Norberto Gonzalo es un gran trabajador del teatro y la televisión, y desde su trayectoria consiguió el aopoyo de muchos colegas en su extensa lucha en reclamo de los derechos de los actores, un rubro que para muchos que no son del palo, lo consideran insignificante.

No me dejes así...

Es una obra que dirige Enrique Federman, y que actuán Eugenia Guerty, Claudio Martinez Bel, Néstor Caniglia y César Bordón. Los cuatro salen a escena los vienes y sábados por la noche en le Teatro El Piccolino -Fitz Roy 2056-. La sala de espera de un hospital es el espacio en que reúne a estos cuatro amigos, que pasarán del llanto a la risa en un solo momento. Desde que salen a escena, el público no para de reírse, es más en la propia tribuna se pide silencio, cada acto necesita atención. En esta obra los diálogos no abundan, es un creación que trabaja lo gestual, un humor invisible. En una hora se resuelve todo, o casi todo, por ahí salis del teatro sin saber de que se trató lo que viste. Desde mediados del 2005 "No me dejes así" está en cartel con mucho éxito, hasta el 15 de diciembre podés ir a verla. La recomiendo es una buena propuesta para salir con amigos!

Teatro en Código País

Entrevista a Daniela Lieban.

Es bailarina, actriz, caracterizadora, maquilladora y coreógrafa. Es la primera vez que presenta una obra en Código País, la misma es una trilogía: Alas de Vidrio, Amniótico y Canto a la Luna, un trabajo que combinó danza, música, imagen y actuación.
Daniela llegó a los escenarios de Código País, en Palermo, invitada por su amigo, programador de música del evento, Frank Di Pascuale, le mostró su trabajo a él, y a la gente de Teatro quienes quedaron encantados.

-¿Dé que se trata esta trilogía?

Es un trabajo que parte sobre todo, de mis experiencias personales, y busca relacionar varios medios, tales como el video, la música, la danza, el vestuario, la caracterización. Todo tiene el mismo valor, es un equilibrio, no hay una cosa que vale más que la otra. Un equilibrio con todos los elementos.

-¿El hecho de haber presentado las obras antes por separado y ahora juntas, cobran otro sentido distinto del original?

Si, yo creo que sí, porque son como distintos momentos en la vida de una mujer, para mí es como si fueran temas de un disco, cada momento es una fotografía, un pedazo de vida, una cosa un poco autobiográfica. Yo siempre lo llamaba tormenta de danza, ya que es como hacer estallar en un acto creador todas las experiencias que uno vive, que de alguna manera tiene que metabolizar y comunicar a otros.

-¿Esta obra fue ideada para Código País?

No, es una trilogía, yo fui produciendo estas obras en distintos años hasta que tuve las tres juntas, cada una se había presentado por separado antes. Esta trilogía la presenté en el Centro Cultural Rojas, en los Festivales de Los Ángeles, en Barcelona. En Grecia sólo expuse Alas de Vidrio, allí fui por un Congreso Internacional de danza que realizan organizaciones que pertenecen a la UNESCO. Allí me fue genial, estuve con bailarinas de todo el mundo, indias, japonesas, alemanas.

-¿Qué aspectos pudiste tomar de esas bailarinas?

Mirá, el Congreso fue muy grato, había muchas cosas folclóricas, y la danza folclórica tiene mucha gracia, colores, sensualidad en el baile. La cosa femenina está muy de manifiesto, y por ahí con la danza urbano o contemporánea eso está dejado un poco de lado, apagado. Además por mi condición de caracterizadora presto mucha atención a eso. Para mí el maquillaje y el vestuario son muy importantes.

Sweet Charity

A un mes de su estreno, podemos afirmar que Sweet Charity es la mejor propuesta sobre la calle Corrientes. En el escenario del Lola Membrives -Corrientes 1280- de miércoles a domingo, Florencia Peña, Nicolás Scarpino, Diego Ramos, Griselda Siciliani y Débora Turza se lucen todas las noches en esta comedia musical al mejor estilo Broaddway. Cuando menciono esto apelo a que los actores bailan y cantan muy bien, los acompaña más 15 bailarines. La escenografía cambia todo el tiempo, para cada cuadro todo se modifica es un gran acierto de Alberto Negrín. Esta obra ya había estrenado en Buenos Aires en 1986, pero no obtuvo el éxito de Peña, además la producción no había sido como la propuesta por Daniel Grinbank.
Se puede decir que vale la pena asistir al teatro, las canciones que se interpretan son pegadizas y hasta te invitan a seguir la música con el cuerpo. Dos horas con 15 minutos de intervalo, se pasarán como nada. Los invito y espero sus comentarios.

Es una obra cuya autoría pertenece a Harol Pinter, un autor inglés, "esta obra es un partitura hermosa", así la catalogó el actor Fernando Sureda. Este trabajo fue escrito en la década de los ´60, y hoy40 años después vuelve a escena. Es un clásico del teatro contemporáneo. La historia muestra la espera de dos hombres que esperan indicaciones de un tercero. Deben realizar un misión que desconecemos, y durante la espera comienzan a suceder cosas extrañas, como cuando por un sector de la pared, un ruido aparece e indica un pedido de comida, como ser papas al horno con pollo. En escena abundarán los silencios y las buenas caracterizaciones de Alejandro Fiore y Fernando Sureda. La dirección está a cargo de Cristian Drut. Se presentan todos los viernes 23.30, en el teatro El Piccolino -Fitz Roy 2056.

ENFERMITOS

Sí, de enfermos se trata, la obra muestra la realidad que vive un loco dentro de una clínica psiquiátrica. En el teatro El Fino -Paraná 673- los viernes a las 21.30 la pueden ver. El lugar es muy cálido, la sala donde se desarrolla el espectáculo es demasiado pequeña para ir en grupo, les recomiendo ir de a dos. Francisco Suárez escribió el guión, y es él, quien además la interpreta junto a tres músicos. Ellos se llaman Agustín Scheinkerman, Liliana Paz y Ricardo Depiane. La dirección es de Oscar Zelis.
Algo gracioso que me ocurrió a la salida, fue cuando la gente, una vez finalizado el espectáculo, se levantó y se predispuso a salir por la puerta central, como la misma estaba cerrada, todos nos mirábamos esperando que alguien la viniera abrir, sin respuesta, un joven la abrió, todos nos reimos y como locos comenzamos a bajar las escaleras y uir, lo interesante, es que nadie se movía, ya que creíamos que algo se nos iba a regalar a la salida.
La recomiendo, pero es una obra para pensar.

"Jardín de otoño"

Esta semana de recorrida por la ciudad de Buenos Aires y observando la cartelera teatral, detecté que las calles estaban enarboladas de carteles de la nueva obra de Florencia Peña, “Sweet Charity”, sin embargo yo preferí no seguir a la multitud y presenciar la función de “Jardín de otoño”, que se presenta los sábado a las 21.30 en el teatro de la Máscara –Piedras 736-. Allí disfruté de las actuaciones de Laura Bove, Pia Uribelarrea –geniales solteronas fanáticas de los teleteatros- y Darío Boheur –que interpretará al galán que enamora a Griselda y Rosalía cada tarde frente a la pantalla-. Es una propuesta divertida, en donde se conjugará el rol decisivo que tiene la televisión en la vida de estas dos mujeres, y la conexión de ese electrodoméstico en un escenario teatral. Para los comprometidos con las historias de final feliz, les propongo una salida sin límites de edad. Hasta fin de año, con sólo 15 pesos, su fin de semana puede comenzar con un condimento diferente.

El futuro de la televisión

Según Manuel Castells las sociedades están cambiando pero no por los avances tecnológicos sino porque la sociedad misma junto con el crecimiento económico están efectuando ese impulso.
Hoy podemos ver las diferentes características que tomó la audiencia televisiva en el trascurso del tiempo. En los ´80 hablabámos de gente que estaba poco tiempo frente a la pantalla, no más de tres horas, en los ´90, los jóvenes se fueron independizando de sus familia, partieron de sus hogares para iniciar una nueva vida, "solos". La soledad y sus ratos de óseo fueron la excusa perfecta para compartir más momentos con la pantalla chica.
Si creián que los avances habían culminado,podemos agregar a la internet, y previo a ello, el video, el walkman, la radio, entre otros. Además Castells sostiene que los nuevos medios de comunicación determinan una audiencia segmentada y diferenciada que, aunque masiva en cuanto a su número, ya no es de masas en cuanto a la simultaneidad y uniformidad del mensaje que recibe.
El autor Alejandro Piscitelli consideraba a la era de la paleotelevisión, caracterizada por un proyecto de educación cultural y popular basada en un contrato de comunicación pedagógica, en la cual los telespectadpres constituían una gran clase y los profesionales de la televisión serían los maestros. Pero la realidad marca otra cosa, la televisión hoy se utiliza para entretener, los programas culturales son poco difundidos y el rating no los acompaña. Un ejemplo de ello es dada la temática de mi blog, el programa que realiza Miguel Angel Rodriguez por TELEFE junto a Patricia Echegoyen, Manuel Vicente, Eduardo D´Angelo, entre otros tratan de recrear la idea de "teatro como en el teatro" mezclado con algunas características de la sit-com. La obra trascurre en un sólo escenario y cuenta la historia de un hombre al que siempre le pasan cosas. Un referentes del género y pionero fue Darío Víttori, que de alguna forma integró el teatro con la televisión de una manera divertida. Además Víttori utilizó de telón de fondo y escenario real al teatro. Quizá a Víttori y a su producción le faltó utilizar más los recursos tecnológicos que fue adquiriendo la televisión de los ´60 en adelante.
Seguramente los autores por ser de origen español no han tenido la posibilidad de ver a Víttori en escena, pero hoy ese formato aburriría por los tiempo que maneja entre escena y escena, no son los mismo que marca la neotelevisión en donde todo transcurre rápido. Además pensar en sketchs donde todo ocurre con proligidad y las temáticas tratadas son bien moralista hubieran perdido actualidad. Hoy se privilegia el género de lo espontáneo, las historias de familias comunes, en la que les pasa de todo, un ejemplo de ello: hijos mal educados, divorcios, peleas, homosexualidad, drogadicción, entre otras.
Es importante rescatar como lo único que no pasa de moda es la televisión como dispositivo nunca pierde el sentido de enunciación.

Ninfas

Moliere Teatro Concert -Balcarce 682- en San Telmo. Allí pueden disfrutar de un espectáculo musical llamado NINFAS, el mismo es dirigido por Sebastián Irigo. En el escenario cuatro bailarinas profesionales hacen derretir las tablas, una cantante acompaña con una melodía ténue cada cuadro. Hay sensualidad, un maquillaje y un vestuario imposible de olvidar. Inmersosennoticias lo recomienda, ya que sólo restan 7 funciones para que finalice. Además de disfrutar el show, también podés tomar algo. Recomendado

"Breve desconcierto breve"

Esta obra reestrenó el viernes pasado en el teatro Maipo -Esmeralda 443- en la Sala mayor del mismo. Este espectáculo compartirá la sala con "Pequeñas Patriotas", que interpretan Norma Aleandro y Adriana Aizenberg, que por otra parte la pudimos ver en la previa al ingreso para ver a Los Modernos.
No conocía el Maipo, y recomiendo al público visitar este espacio, ya que es un lujo para el país la variedad de espectáculos se llevan a cabo allí. En el segundo piso está el restaurant, al que pueden acceder todos aquellos que tengan hambre. Además aquellos que salen de una obra tienen yapa, porque con la entrada en mano tiene un 20 por ciento de descuento en el menú.

Los Modernos en acción

Este dúo es súper dinámico, su humor es muy particular, dos muchachos en polleras, con suecos y saco extravagante, es lo único que se ve en el escenario.Pedro Paiva, autor y actor de "Breve concierto breve" junto Alejandro Orlando tratan de jugar con las palabras, las rimas, desarman un término, van para adelante y para atrás, si... no es simple de explicar, lo único seguro es que no vas a parar de reirte. Lo recomiendo.

Jettatore!, que los hay los hay, esta obra llegó a Buenos Aires sólo por cuatro funciones en el Teatro Nacional Cervantes. El 14-15-16 y 17 de septiembre, el grupo completo estaba integrado por actores riojanos, recordemos que esta obra ya había sido estrenada en 1904, y en aquella oportunidad había tenido un espectador de lujo, nada más y nada menos que el presidente Julio Argentino Roca.
Esta nueva puesta fue dirigida por Daniel Suárez Marzal, además en comunicación telefónica para un programa de radio -Cuenta Regresiva- dijo que sentiría un orgullo si el presidente (Néstor) Kirchner se acercaría al teatro, sería el mejor ejemplo para difundir el arte y convocar para que asista la gente a las salas.
Es sorprendente saber que esta obra hizo su debut, este año en la provincia de la Rioja, territorio que pertenece al ex presidente, "Carlos Menem", catalogado por la gente como "yeta" o "mufa". El espectáculo es bueno, se desarrolla en tres actos, el último, a mi criterio el mejor. Lástima que hay que tolerar los dos primeros, que son aburrido y con un diálogo esperado, sin sorpresas. Es obvio que hay un hombre al que quieren hacer pasar por mufa, y luego terminan corroborando los participantes de la obra que lo que parecía un juego terminó siendo real. "Don Luca", era Jettatore!.

Ellos se presentarán en el Nacional hasta el 3 de diciembre, luego de un descanso y debido a la gran repercusión del espectáculo, en marzo arranca de nuevo sobre las tablas.

Victor Victoria, una obra con glamour

Victor Victoria, es una obra con un gran despliegue escenográfico y que cuenta con la superproducción de los Romay, Don Alejandro y su hijo, Diego. Ambos han imaginado en el centenario de la creción del teatro Nacional, una comedia musical con mucho glamour, actrices y actores con gran capacidad para bailar y cantar durante las dos horas que dura el show. Los que llevan adelante este desafío desde hace cuatro meses son Valeria Lynch, Raúl Lavié, Fabían Gianola y Karina K, además los acomapña 40 bailarines con experiencia en el género.

En cuanto a la puesta en escena no solo esta sobre el escenario, desde que uno hace el ingreso a la sala, las acomodadoras te invitar con una copa de champagne, y dejan librado al azar el lugar donde decides colocarte para ver mejor el espectáculo.

Victor Victoria no es un gran hallazgo de la calle Corrientes, sólo aporta una diferencia frente a los demás, que es la elegancia y perfección de una obra que está completamente cantada en vivo por los personajes. Se aprecia la preparación del vallet, cada movimiento de los mismos es sincronizado, expresivo, seductor. Por otra parte no es un detalle menor el precio de la entrada, que es nada más y nada menos que 65 pesos. Se puede decir que la obra lo vale en estética, pero la historia no es compleja, sino muy simplista, y desde el momento que el espectador la seleccióna para conocerla, por su título se imagina por donde se mecha el relato.

La trayectoria de los artistas pesa a la hora de convocar al público los jueves, viernes, Sábados y domingos a las 21 horas.

Bienvenidos a las noticias que Gabriela te propone de espectáculos

En este espacio te abriremos las puertas del conocimiento teatral en la Ciudad de Buenos Aires, al mostrarte distintas propuestas económica para descansar los fines de semana.